Skapa dans

Nu kan du anmäla dig till årets Skapa Dans i Sörmland!

Du kan vara med oavsett dansbakgrund och alla dansstilar är välkomna!

Koreografitävlingen Skapa Dans anordnas för att uppmuntra ungdomar 15-21 år till eget skapande i dans och visa på koreografisk kreativitet, kunnande och kompetens hos de amatörer som sysslar med dans i olika stilar och på olika nivåer.

I Skapa Dans bedöms koreografierna av en jury som bland annat tittar på hur musiken använts, hur man disponerat rummet/scenen och hur rörelsematerialet har komponerat ihop. Utförandet är så klart viktigt men inte avgörande, tonvikten ligger inte på danstekniken utan på koreografin.

 Regler

- som som tävlar skall vara mellan 15-21 år

- du skall bo i Sörmland

- koreografin skall vara minst 3 minuter och max 4,5 minuter

- du kan tävla som solist , duo eller grupp, max 6 deltagare i gruppen

- man får tävla i flera grupper men bara stå som koreograf för ett stycke

- tävlingen är helt drogfri

Vinnaren kommer att representera länet på riksfinalen i Stockholm och tävla mot vinnarna från de övriga regionerna i Sverige. Finalen arrangeras av SRD – Samarbetsrådet för Regional Dansutveckling i samarbete med Riksteatern.

Tid och plats för koreografitävlingen är den 7 oktober klockan 11.00 - 17.00 i Eskilstuna.

Scenkonst Sörmland kan också vid intresse erbjuda workshops i  koreografi  för medverkande. Hör av er till nedan mailadress isåfall.

Anmälan skickas till Mikael Strid, senast 18 september 2017.
Email: Skyddad adress
Telefon: 0704 850 512

Skapa dans är alltså en koreografitävling där det koreografiska verket bedöms.

 ***************************************************************************

Att tänka på som koreograf i Skapa Dans
Följande fyra punkter finns som hjälp när du/ni koreograferar och ligger även till grund för juryns bedömning i Skapa Dans.

1. Konstnärlig och koreografisk kvalité
Fundera över komposition, innehåll, användning av rummet, rörelser, övergångar, musikalitet och dynamik.

2. Originalitet och personlig tolkning
Skapa nya/egna rörelser för att ge stycket originalitet, kreativitet och personlighet.

3. Kommunikation och scennärvaro
Tänk på dansarnas scennärvaro, känsla, energi, uttryck, inlevelse och kommunikation (ex. mellan dansarna eller med publiken).

4. Sceniskt helhetsintryck
Tänk på hur stycket ska framföras, vilka visuella kvalitéer som lyfts fram samt helhetsintrycket av koreografin. Ambitionsnivån är också viktig - hur genomtänkt och välrepeterat stycket är. 

Kommentarer (0)

Du måste vara inloggad för att kommentera